Alice Waese

PASSIONNÉE PAR LE DESIGN ET LA SCULPTURE, ALICE WAESE FAIT PARTIE DE LA FAMILLE WHITEBIRD DEPUIS PLUS DE 10 ANS. DÉCOUVREZ SON PARCOURS ET SES INSPIRATIONS DANS NOTRE DERNIÈRE INTERVIEW.

1. Comment allez-vous ces derniers temps ?
Je vais bien, je prends le temps, je découvre la maternité.

 2. Quel est votre lien à la joaillerie ? Est-il familial ?
Je n'ai pas de lien familial avec les bijoux, mais je me souviens de la collection de dés à coudre de ma grand-mère qui m'a toujours fascinée. Enfant, je les portais tous sur une main, j'adorais leur aspect et le son qu'ils produisaient lorsque l'argent cliquetait sur ce qu'ils touchaient. Mon lien avec ce monde s'est fait de manière assez organique. J'ai commencé par le stylisme, puis je suis passée aux textiles et à la sculpture, avant de créer de minuscules sculptures en or et en argent, incrustées de pierres précieuses.

3. Pouvez-vous nous parler de vos origines et de votre parcours ?
Je suis née et j'ai grandi au Canada, j'ai étudié le design et je suis partie à New York pour travailler comme assistante de design pour Maria Cornejo. Après 5 ans passés aux côtés de Maria, j'ai déménagé à Londres pour étudier le textile et les beaux-arts au goldsmiths College. J'ai passé beaucoup de temps à apprendre les techniques de moulage dans l’atelier de sculpture. Ensuite, j'ai exploré Hatten Garden, le quartier des bijoutiers de Londres et j’ai fait des sculptures plus petites en pensant davantage à la parure personnelle. C'est ainsi que ma première collection a vu le jour.

4. À quoi pensez-vous lorsque vous créez un bijou ? Où puisez-vous votre inspiration ?
Je ne pense à rien. Selon moi, c'est la beauté de la création qu’une sorte de silence prenne le dessus et fasse place à la création. Je trouve mon inspiration dans la nature, la musique, les peintures, les films, la sculpture, les cartes postales vintage, les voyages et la poésie, mon compagnon Pierre, notre bébé Zazie Moon, et mon chat Frankie.

5. Comment créez-vous vos bijoux ? Quelle est la première pièce que vous avez créée ?
Je travaille principalement avec de la cire et je sculpte à la main, en drapant comme on le ferait avec du tissu. Ma première création de bijou était un cocon en argent moulé d'un ver de soie, à porter en pendentif.

6. Les contours de vos bijoux sont parfois flous, pouvez-vous nous parler de la place de l’imaginaire dans vos créations ?
Mes bijoux ont une finition organique qui reflète mon processus de fabrication. Je ne veux pas trop polir une pièce car le contraste entre un matériau très précieux et un bord brut fait partie de la beauté de l'œuvre. L'imagination et le flux de conscience jouent un rôle important, je commence souvent par peindre, pour que tout jaillisse sur le papier, mon processus est instinctif et intuitif.

7. Par quoi sont traversées vos créations ?
Le besoin de créer.

8. Êtes-vous attachée personnellement aux bijoux ? Si oui, à quel bijou en particulier ?
Je suis surtout attachée à la première de chacune des pièces que je crée.

9. En dehors de la main et donc du toucher, quel autre organe et sens vous sont indispensables ?
La vue.

10. Les pierres et les métaux procurent des émotions. Qu’est-ce qui vous touche le plus dans l’emploi que vous en faites ?
Chaque pièce est chargée d'émotions. Je crois que les matériaux et les pierres, ainsi que le processus renferment beaucoup d'énergie.

11. Qu’auriez-vous fait si vous n’aviez pas été créatrice de bijoux ?
Enfant, je voulais être « inventrice ».

12. Quels sont vos artistes préférés ?
Louise Bourgeois, Eva Hesse, Annie Albers, Georgia O'Keeffe, Hilma af Klint, Egon Schiele, Giacometti, Donald Judd, Joseph Beuys, Leonard Cohen, Nina Simone, Kate Bush, Patti Smith, Pablo Neruda, Anne Carson.

13. Que diriez-vous à un.e jeune designer qui souhaite se lancer ? Comment percevez-vous l’évolution du monde de la joaillerie ?
Ne pas trop regarder les autres designers. Je lui conseillerai de jouer et de se diriger vers l'intérieur de lui-même.